Por Isabela Ribeiro

Lúcia Millás é dona da Escola de Ballet Lúcia Millás e mantém tradição e qualidade no ensino da dança. Além disso, a escola apresenta diversos espetáculos na cidade.

Foto de capa: Isabela Ribeiro

Fotos: Arquivo Pessoal

A escola de Ballet Lúcia Millás surgiu da vontade da fundadora de emancipar-se e ganhar o próprio sustento. Apesar de atuar como bailarina em um curto espaço de tempo, ela carrega como recordação ter dançado no palco do Teatro Municipal de São Paulo.

Como surgiu a escola de Ballet Lúcia Millás?

No início, pensava na possibilidade de me emancipar, ganhar meu próprio sustento e “talvez” juntar recursos para poder continuar meus estudos fora do Brasil. E assim, a escola foi começando…

Como é ser um agente transformador dos alunos que passam por sua escola?

É bastante gratificante. Só fui perceber toda a influência e transformação que a dança oferece depois de algum tempo, quando ex-alunos começaram a voltar para uma visita e contavam sobre suas experiências fora ou dentro da área da dança, todos os benefícios e alcances que ela proporcionou ou propiciou, não importando a profissão que acabaram abraçando.

Qual sua opinião a respeito do padrão que o ballet impõe às meninas?

O ensino correto da arte do Ballet não impõe padrões negativos. Isso vale tanto para as meninas quanto para os meninos. Há muitos fatores positivos: disciplina, autoconfiança, autocontrole, entre muitos outros.

O que o esporte, neste caso, a dança, acrescenta ao desenvolvimento da criança e do adolescente?

O exercício da dança clássica é, por excelência, o mais completo que existe. Auxilia qualquer tipo físico a se desenvolver utilizando todos os sentidos, percepções e sentimentos.

Você foi bailarina? Caso sim, qual sua melhor recordação?

Fui bailarina por um curto espaço de tempo. Mudei pra São Paulo quando ainda muito jovem e naquela época dancei na Companhia Ballet São Paulo, sob a direção de Halina Biernacka. Dancei em grupos e companhias menores em SP e participei como bailarina e coreógrafa num grupo de dança contemporânea do The Place – dentro da London School of Contemporary Dance. Uma das melhores recordações foi ter dançado no palco do Teatro Municipal de São Paulo.

Sua escola já fez diversas apresentações na cidade. Qual é a sensação ao ver os alunos no palco?

É uma mistura de diversos sentimentos que vão desde a apreensão para que tudo dê certo, até o imenso prazer e orgulho por vê-los ali.

Qual é o valor que você mais preza no ensinamento de jovens?

Entendo que três valores são fundamentais: dedicação, sinceridade e positivismo.

Quais são seus planos para o futuro?

Depois de quase 50 anos de atividades, não tenho feito muitos planos… Tenho preferido viver cada dia e cada momento conforme as coisas vão acontecendo.

Qual foi sua maior realização ao longo dos anos em que trabalhou com a dança?

Não é possível destacar um momento de maior realização. Cada momento em que me senti realizada foi único.

E qual o principal desafio?

Acredito que nos dias de hoje, um dos maiores desafios é manter a escola em plena atividade, com a mesma qualidade de ensino de sempre e continuar despertando nas pessoas a vontade de dançar, de se movimentar , acreditando no nosso trabalho.

Que dica você dá para mulheres que têm a vontade de empreender?

Esta é uma pergunta complicada de se responder no Brasil de hoje. Se pensar em mim mesma, na época em que resolvi iniciar esta empreitada, eu diria: não pense muito, se atire de cabeça nos seus sonhos!

O que pensa sobre questões como o protagonismo feminino?

Esta é uma questão mais atual, que não era tão debatida quando iniciei com a escola. Hoje em dia, eu vivo, luto e tento fazer valer todos os direitos cabíveis à mim. Penso que isso deveria valer para todas as pessoas, sejam homens ou mulheres.